Με αφορμή τη συμπλήρωση 450 χρόνων από τη γέννηση του Claudio Monteverdi (1567-1643),η Νεανική Χορωδία του Δήμου Ηρακλείου με καλλιτεχνικό διευθυντή τον Γιάννη Ιδομενέως διοργανώνει το Εκπαιδευτικό Εργαστήριο Φωνητικής και Ιστορικής Ερμηνείας με τίτλο Claudio Monteverdi 450 | To Θέατρο των Φωνών και εισηγήτρια τη μουσικολόγο/μεσόφωνο Άννα Παπαγιαννάκη – Διβανή.
Αντλώντας από το πλούσιο κοσμικό φωνητικό έργο του Claudio Monteverdi, οι συμμετέχοντες του εργαστηρίου θα έχουν την ευκαιρία να διδαχθούν και να εξερευνήσουν επιλεγμένο ρεπερτόριο και ειδικά θέματα της φωνητικής τεχνικής και πρακτικής του 17ου αιώνα.
Η δραματοποίηση του λόγου και η ερμηνευτική δύναμη του ομιλούντος σώματος, η δύναμη των λέξεων που γεννά το θέατρο των φωνών αποτέλεσε βασικότατο αξίωμα στη μουσική του Monteverdi και βοήθησε στο αισθητικό γεφύρωμα δύο κόσμων: του ομογενούς, κάθετου αναγεννησιακού φωνητικού συνόλου και του δραματικού μαδριγαλιού του πρώιμου Baroque που γεννά και ενσαρκώνει χαρακτήρες. Το πέρασμα από την prima pratica στη seconda pratica θα μελετηθεί βιωματικά εξερευνώντας τις σύντομες, ομορυθμικές, κλειστές φόρμες τις Canzonette (1584) που οδηγούν σταδιακά στο θέατρο επιλεγμένων μαδριγαλιών για πέντε φωνές δίχως οργανική συνοδεία από το Πρώτο (1587), το Δεύτερο (1590), το Τέταρτο (1603), το Έκτο (1614) και το Όγδοο (1638) Βιβλίο Μαδριγαλιών του συνθέτη.
Το Εκπαιδευτικό Εργαστήριο θα διεξαχθεί στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Ηρακλείου για τρεις ημέρες (Παρασκευή 10, Σάββατο 11, Κυριακή 12 Μαρτίου 2017) με πειραματική χορωδία τη Νεανική Χορωδία του Δήμου Ηρακλείου. Το Σάββατο 11 Μαρτίου, η είσοδος θα είναι ανοιχτή προς το κοινό για παρακολούθηση από τις 17:00 έως τις 21:00.
Η Άννα Παπαγιαννάκη-Διβανή γεννήθηκε στην Κομοτηνή.
Απόφοιτος του Μουσικού Σχολείου Κομοτηνής, σπούδασε Πιάνο, Φωνητική και Ανώτερα Θεωρητικά (Ωδείο-Πνευματικό Κέντρο Κομοτηνής, Ωδείο “Φαέθων” Αλεξ/πολης, Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης) και, Ιστορική Μουσικολογία (BA, MΑ) στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών, της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Το 2009 ολοκλήρωσε τις ακαδημαϊκές της σπουδές λαμβάνοντας Μεταπτυχιακό Δίπλωμα με ειδίκευση στη φωνητική μουσική της Αναγέννησης (διπλωματική εργασία με επιβλέπουσα την Αναπλ. Καθηγήτρια Εύη Νίκα-Σαμψών, “Το μοτέτο στην Αναγέννηση: Μελέτη της εξελικτικής πορείας του μουσικού είδους και αναλύσεις αντιπροσωπευτικών μοτέτων από την εποχή του Dufay μέχρι τα μέσα του 16ου αιώνα”. Θεσ/νίκη: Α.Π.Θ., 2009 – υπό έκδοση).
Ο συνδυασμός ιστορικής προσέγγισης και σύγχρονων ερμηνευτικών τάσεων στο μουσικό θέατρο και η μελέτη των έργων από το πρώιμο Baroque έως το σύγχρονο μουσικό θέατρο ως εργαστήρια της γλώσσας αποτέλεσαν τη βάση της έρευνας που ολοκλήρωσε στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα του Πανεπιστημίου του York στο Ηνωμένο Βασίλειο (ΜMus in Vocal Performance; τίτλος διπλωματικής εργασίας: “Monteverdi after Berio: Linguistic observations on Claudio Monteverdi’s and Luciano Berio’s music theatre”, επιβλέπων καθηγητής Prof. Peter Seymour. University of York, UK, 2012). Έχει υπάρξει μαθήτρια των Emma Kirkby, Richard Jackson, Robert Hollingworth (I Fagiolini), Άρη Χριστοφέλλη, Orsoya Szabo, Γιάννη Ιωαννίδη, Peter Erdei, Roger Marsh, Peter Seymour και Γιώργου Χατζηνίκου.
Ως mezzo soprano έχει συνεργαστεί με συνθέτες, φεστιβάλ, θέατρα, χορωδιακά σύνολα και ορχήστρες σε Ελλάδα, Ουγγαρία, Ηνωμένο Βασίλειο και Κάτω Χώρες σε ρεπερτόριο του πρώιμου Baroque και στην παραγωγή έργων σύγχρονης μουσικής. Παραστάσεις που έχει σκηνοθετήσει έχουν παρουσιαστεί σε φεστιβάλ σε Ελλάδα, Ουγγαρία, Ηνωμένο Βασίλειο και Κάτω Χώρες [Έκφρασις Πόλεως 1453: Μουσικές από τις δυο πλευρές του Βυζαντίου (2015), Εθνογραφώντας το Νανούρισμα: Νάνι, nana, dandini, durme… (2013), Τwo vo/i/c[e]s and cello (2012), I Dream I am the Death of Orpheus (2012), Uno lamento della ninfa (2011)]. Είναι ενεργό μέλος του Royal Association of Musicology (RAM, UK) και της Ελληνικής Μουσικολογικής Εταιρείας. Από το 2012 συνεργάζεται με το Εθνολογικό Μουσείο της Θράκης (ΕΜΘ) ως Εκπαιδεύτρια/Εισηγήτρια μουσικών εκπαιδευτικών προγραμμάτων, ενώ από το 2014 συνεργάζεται με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου (εξωτερικός συνεργάτης, μουσικολόγος, αρθρογράφος).
Καλεσμένη του πρώτου TEDxAlexandroupolis (Φεβρουάριος 2016) παρουσίασε την ομιλία Back to Basics – The reason why folksongs never die, βασισμένη στην αδιάλειπτη έρευνά της στο παραδοσιακό τραγούδι και τον ευεργετικό ρόλο του στα άτομα με σύνδρομο Asperger. Το 2016 συνίδρυσε στο Άμστερνταμ την ομάδα παραστατικού λόγου και ερμηνείας Alli Mana – η παράσταση ‘‘Alli Mana Pa K’Eho’’ ξεχώρισε ως η κορυφαία συμμετοχή στο Free Fringe Festival Amsterdam 2016 σύμφωνα με τον ολλανδικό Τύπο.
Ζει και εργάζεται στη Χάγη σε συνεργασία με την Academy of Vocal Arts (AcVa), το φωνητικό σύνολο Cantamare (Silvere van Lieshout) και το International Theatre in English – Theodora Voutsa (iTie).
Βιογραφικό σημείωμα Ιωάννη Ιδομενέως
Ο Γιάννης Ιδομενέως γεννήθηκε στο Ηράκλειο.
Είναι κάτοχος των πτυχίων: Αρμονίας, Αντίστιξης, Ενοργάνωσης (τάξη Νικηφόρου Νευράκη), Φούγκας (τάξη Γιάννη Αυγερινού), και διπλωματούχος στο Κλασικό Τραγούδι με τους καθηγητές Φραγκίσκο Βουτσίνο και Κώστα Πασχάλη. Μελέτησε πιάνο με την Φραγκίσκη Καζακοπούλου.
Από το 1999 έως το 2007 έζησε στο Παρίσι όπου συνέχισε τις σπουδές : Διεύθυνση Xορωδίας στο Conservatoire National de Boulogne – Billancourt (στην τάξη της Marianne Guengard) και Κλασικό Τραγούδι με τον Jean Louis Dumoulin στο Conservatoire National de Pantin, απ’όπου απέκτησε το δίπλωμά του το 2002. Το 2003 – 2004 τελειοποίησε τις γνώσεις του επί της διδασκαλίας του τραγουδιού στο ARΙAM Ile de France.
Έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια Τραγουδιού με τους: Laura Sarti, Denise Dupleix, Ίρμα Κολάση, Jeff Cohen, Noël Lee, François Le Roux (Ακαδημία Fr.Poulenc), Gabriel Garrido (Ακαδημία Ambronay), και Helmuth Rilling (Ακαδημία J. S. Bach) και Διεύθυνσης Χορωδίας με τον Αντώνη Κοντογεωργίου.
Ειδικεύεται σε έργα από την Αναγέννηση έως το Μπαρόκ, σε έργα του 20ου και 21ου αιώνα και σε έργα Ελλήνων συνθετών και έχει τραγουδήσει σε πολλές παραστάσεις στην Ελλάδα, Κύπρο, Γαλλία, Φινλανδία, Τσεχία, Αυστρία, Ισπανία, Γερμανία.
Έχει συνεργαστεί με τα σύνολα: Accentus, Musicatreize, Ensemble Intercontemporain, Concerto Köln, Arsys κ.α. Από το 1993 ως και το 1999 υπήρξε μέλος της χορωδίας της Ε.Ρ.Τ.
Έχει τραγουδήσει σε πολλές παραγωγές των Μεγάρων Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης
Συνεργάστηκε με τον Νίκο Μαμαγκάκη και τραγουδά στους δίσκους του: « Heimat », « Άγιος Ερωτόκριτος » του Π. Πρεβελάκη, «Ερωφίλη» του Χορτάτση, «Όπερα Σκιών» και στο μελόδραμα « Ερωτόκριτος » του Β.Κορνάρου.
Το 2004, το 2007 και το 2008, τραγούδησε με την Ορχήστρα των Χρωμάτων, στο Ηρώδειο και στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στις επετειακές συναυλίες για τον Μάνο Χατζιδάκι και ερμηνεύοντας το έργο «Νυκτωδία» του Μπάμπη Κανα για βαρύτονο και ορχήστρα, υπό τη διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη.
Στις 3 Μαΐου 2008 τραγούδησε, στον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου της Γενεύης, το έργο του Monteverdi «Vespro della Beata Virgine» υπό τη διεύθυνση του Gabriel Garrido.
Το Μάιο του 2009, ερμήνευσε το ρόλο του Αμύντα, στην Όπερα «Ολυμπιάδα» του Antonio Caldara, που παρουσιάστηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, υπό τη διεύθυνση του Μάρκελου Χρυσικόπουλου.
Το 2012 – 2014 ήταν ο καλλιτεχνικός διευθυντής της Παιδικής και της Μικτής Χορωδίας Αρχανών Αστερουσίων. Την ίδια περίοδο, διετέλεσε καλλιτεχνικός συντονιστής της Θερινής Μουσικής Ακαδημίας Αρχανών.
Διδάσκει το τραγούδι στο Δημοτικό Ωδείο Ηρακλείου και διευθύνει την Παιδική – Νεανική Χορωδία του δήμου Ηρακλείου από τον Ιανουάριο του 2013.
Η Παιδική & Νεανική Χορωδία Δήμου Ηρακλείου ιδρύθηκε το 1985, με στόχο να δώσει στα παιδιά τις βάσεις να τραγουδούν με καλή τεχνική και να απελευθερώσουν τη δημιουργικότητά τους μέσα από τη μουσική. Έχει επισκεφθεί χώρες όπως: Τσεχία, Γαλλία, Σουηδία, Δανία, Γερμανία, Αυστρία, Ιταλία, δίνοντας συναυλίες και αποκομίζοντας πάντα τα καλύτερα σχόλια. Πολλοί επαγγελματίες χορωδοί και διακεκριμένοι σολίστες με καριέρα στο εξωτερικό και την Ελλάδα, υπήρξαν μέλη της χορωδίας αυτής. Από τις πρόσφατες συνεργασίες της: με την ορχήστρα 15+ υπό τη διεύθυνση του Αλεξάνδρου Μυράτ, με τη Συμφωνική Ορχήστρα Νέων του Δήμου Ηρακλείου υπό τη διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη, η ηχογράφηση του Μιούζικαλ “Η κυρία Σιντορέ”, οι συναυλίες με την Έλλη Πασπαλά και την Underground Youth Orchestra και η συμμετοχή της στις παραστάσεις του Κωνσταντίνου Τσακιρέλη “Εδώ Λιλιπούπολη”.
Τον Οκτώβριο του 2015, της απονεμήθηκαν 2 αργυρά μετάλλια στο 1ο Διεθνές Διαγωνιστικό Χορωδιακό Φεστιβάλ της Interkultur που πραγματοποιήθηκε στην Καλαμάτα, στις κατηγορίες Όμοιων και Μικτών φωνών. Στην Παιδική & Νεανική Χορωδία του Δήμου Ηρακλείου, συμμετέχουν 100 παιδιά σε 5 τμήματα. Από τον Ιανουάριο του 2013 τελεί υπό τη διεύθυνση του Ιωάννη Ιδομενέως.
